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Dibujos animados - Políticos - Sátira de autor

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La sátira y las caricaturas se han convertido en publicaciones de las que no podemos prescindir. En el último año, los acontecimientos políticos y la emergencia sanitaria mundial han proporcionado a los más creativos contenidos para contar nuestro presente. La clave de la lectura me queda por estudiar en profundidad: mi objetivo será definir el humor, o cuando es sátira, en el contexto de los dibujos animados populares en las redes sociales y en la web. Acudirán al rescate los dibujantes más conocidos que se han puesto a disposición para una entrevista como "Zavala Comic Magazine".

Maurizio Boscarol es el famoso DottoB quien nos asesorará sobre cómo iniciar y mantener la competencia y la profesionalidad en el trabajo. Gracias a su disponibilidad iniciamos un largo viaje entre el humor y la sátira. ¡Sigue a DottorB en las redes sociales!

1. Primera pregunta para conocernos mejor: ¿humor o sátira?

Sátira, pero mejor si es gracioso. La sátira no tiene por qué serlo necesariamente, o no siempre, pero el riesgo es que a veces es escasa y acaba volviéndose demasiado explícita en sus denuncias. Convirtiéndose en invectiva, que es otro género.
Entonces tambienhumor es un universo. Hay tantos subgéneros, tantas formas de hacer reír a la gente. Lo que ni la sátira ni el humor deberían hacer es ser predecibles. Desafortunadamente, es alrededor de los años 80 cuando aquí prevalece un humor predecible, compuesto de eslóganes, personajes caricaturizados, charlas ridículas, imitaciones, todo repetido en la televisión en interminables retransmisiones por actores bastante intercambiables. A expensas de un humor más sutil, más macabro, surrealista o incluso más personal. La sátira es también una oportunidad para utilizar todos estos registros de humor menos utilizados y tocar temas tabú en el humor clásico, el que está dirigido a todos.

2. ¿Cuáles son las herramientas para un dibujante y "estar en la pieza"?

Sigue las noticias, obtén información, diviértete, no te tomes demasiado en serio, pero no muy poco: ofrece tu punto de vista personal, no sigas el de tus grupos objetivo. El máximo de la sátira es cuando logra sorprender (pero diciendo la verdad) incluso a sus fans, a sus seguidores, en lugar de replicar estereotipos y clichés sobre tal o cual parte política, sobre tal o cual personajes.
Esta es la parte más difícil. También porque, por otro lado, el público suele buscar la identificación con la sátira, y esa es también una de sus nobles funciones. Pero de vez en cuando también hay que ponerlo en crisis. Con juicio.

3. ¿Qué ha cambiado a lo largo de los años para quienes dibujan caricaturas?

Oh, ¿cuántos días tenemos? ... Ha cambiado, por supuesto, que los periódicos y las revistas hayan desaparecido o se estén vendiendo cada vez menos, también porque la mayor parte de la información y el entretenimiento se ha movido en línea, y en su mayor parte para libre. Así, la profesión de caricaturista satírico o de actualidad está en crisis en todo el mundo. En los EE. UU. Se han perdido muchos puestos de trabajo y algunos dibujantes, como Rob Rogers, fueron despedidos debido a las caricaturas sobre el ex presidente Triunfo. Algo que no debería suceder en una democracia. Sin embargo, sucede que los periódicos, al estar en crisis, optan por mantener a los lectores más entusiastas y polarizados, y por lo tanto eliminan los contenidos controvertidos porque podrían hacer que los lectores se desconciertan.
Luego cambió ese flujo de entretenimiento e información de forma gratuita en las redes sociales. Un lugar donde se encuentran personas muy diferentes, con vínculos débiles, que en un contexto unitario recurren a un lenguaje y temas que no molestan a nadie. O, por el contrario, solo se auto-seleccionan temas y contenidos congruentes con sus visiones, para no dejar lugar, por ejemplo, a contenidos que los cuestionen. O aplanamiento o burbuja.

Además, no olvidemos que las redes sociales básicas son herramientas para ofrecer publicidad dirigida. El lugar menos apto para la sátira que se pueda concebir, si piensas que en el pasado las revistas satíricas ni siquiera querían albergar publicidad, y ahora es prácticamente la publicidad online la que alberga la sátira ... paradoja. De esta forma, se crean burbujas de información que no toleran contenidos inquietantes en las redes sociales o periódicos, que forman parte de un mismo ecosistema. Si para el humor tradicional esto no mueve mucho al final, porque el público en general lo encuentra, para el más divisivo y polémico como la sátira falta el contexto, el lugar en el que expresarse y también conocer gente dispuesta a cuestionar su puntos de vista con un humor diferente al suyo.

El público también ha cambiado, ya no está acostumbrado a comprar algo, tal vez porque le gustó la portada o un autor o porque un amigo la compró, y adentro tal vez encontraron cosas nuevas, autores diferentes, sorpresas, una variada pero coherente, más rica y más rica. producto. incluso más disonante que lo que encontramos hoy en nuestro flujo en línea. Finalmente, sucedió que la propaganda política se apoderó no de la sátira, sino de su lenguaje.
Gracias a las redes sociales. Con el objetivo, sin embargo, no de aportar puntos de vista divergentes, sino de utilizar el humor para reforzar puntos de vista similares a los del grupo político para el que se trabaja. Sucedió por elalt-right Estadounidense y mundial, con técnicas luego también llevadas a las redes sociales en Europa, y sucedió con fiestas como la M5S, quienes basan su consenso en la mala manera en que Grillo capitalizó su poder cómico: realizar un experimento social de masas en lugar de ejercer un espíritu crítico. Son cosas que cambian radicalmente el mundo para quienes intentan hacer sátira.

4. ¿Dónde le gustaría publicar?

Hace años te lo hubiera dicho en un periódico, pero ahora creo que los periódicos ya no son ese lugar del pluralismo, sino de la polarización. Y como creo que la sátira también es una cuestión de contexto, del lugar adecuado para hacerlo, si los lugares no están, hay que crearlos. Entonces miro con mayor interés las iniciativas que construyen el contexto y el público, entonces, si lo buscan. Estoy pensando en iniciativas autoproducidas como la Pangolin de Marco Tonus, o para la revista Čapek, ya otros que tienen una vida más corta o más larga. Los dos que mencioné se encuentran sin duda entre los lanzamientos más bonitos de 2020, sin embargo, tanto es así que ambos han ganado importantes premios. También creo que una excelente herramienta para la sátira son las historias. Tanto porque se puede contar el presente de una manera más estructurada, como porque son las historias las que forman nuestra forma de leer la realidad. Desde hace algunos años, he estado colaborando con compañeros Antonucci y Fabbri para hacer novelas cómicas. Le hemos dado a la prensa hasta ahora "El anticristo tímido", sobre la relación entre religión y familia, y "La granja de animales ", lanzado en marzo de 2020 y que anticipa casi proféticamente, entre otras cosas, la respuesta de los regímenes populistas a la emergencia sanitaria. En definitiva, creo que la caricatura siempre se deslizará donde pueda, pero al mismo tiempo hay que buscar caminos alternativos. ¡Ahí es donde me gustaría publicar!

Soy un dibujante y caricaturista de moral tolerante y tolerante. He publicado pequeños cómics, tiras y dibujos animados en varias revistas. ¡Mientras las revistas nacionales dejaran de existir! El último fue El mal de Vauro y Vincino, donde publiqué relatos de una o dos páginas y algunos dibujos animados. Una iniciativa friulana local muy bonita con la que colaboro y que todavía mantiene con valentía el camino de la imprenta es el Mataran de Marco Tonus y David Benvenuto. Si nunca lo has visto, te lo recomiendo, búscalos en Facebook y pregunta cómo te envían una copia.Como dibujante, mis trabajos más recientes están hechos en trío con Antonucci & Fabbri, con quienes hemos creado dos libros satíricos para Feltrinelli: The Shy Antichrist y The Animal Farm, ambos diseñados por mí. Si bien el cómic más reciente fue la colaboración con Pangolino, una obra parodia-satírica coordinada por Tonus, tan hermosa que ganó el premio Boscarato en el Festival del cómic de Treviso hace un par de meses, y que alberga además de mi cómic los de otros autores satíricos y de muy buen humor.
En la web publico principalmente dibujos animados, a menudo de sátira política y, a veces, simplemente humorísticos. También colaboré para un sitio estadounidense, probablemente el principal sitio de periodismo gráfico y sátira alternativo que existe actualmente, Thenib.com, y ocasionalmente con cartoonmovement.com, un sitio editorial internacional de dibujos animados.

EN CONCLUSIÓN

¿Consejos para los que empiezan a hacer dibujos animados hoy?

Oh, bueno: escucha a todos y luego olvídate de todo. Vete a la mierda. De las reglas, algunos consejos, sigue tu instinto y lo que te apasiona. Elige un modelo que te guste y listo. Lee e investiga mucho, especialmente las cosas que no encajan con las caricaturas que haces. No fuentes "alternativas", por supuesto: ese es el atajo para los perezosos. Estudia el tuyo. Hágase muchas preguntas, pero después de estudiar, no antes. Graduado. Si puede continuar. La cultura personal que tendrás se verá reflejada (o no) en las obras que crearás. Y si hay algo que te pueda distinguir, será solo eso, no tu técnica.

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La sátira romana de Osho (Federico Palmaroli): "Soy un empleado, no una estrella"

Por Simona Cangelosi

Federico Palmaroli, un empleado romano de 44 años, es el creador y comisario de la página social "Las frases más bonitas de Osho", una página que, abierta para divertirse, se ha convertido en un fenómeno: 630.000 seguidores en Facebook y 107.000 en Gorjeo. Ahora está cortejado por el mundo editorial, televisivo y político. Comenzó parafraseando a Osho (Osho Rajneesh, el místico indio que murió en 1990) y satirizando la política: sobre el primer ministro Paolo Gentiloni, sobre el secretario del Partido Demócrata Matteo Renzi y sobre la canciller Angela Merkel.

"Todo comenzó hace tres años", dice Palmaroli. «Por casualidad me topé con la página de facebook real sobre las frases de Osho, que ya me parecieron muy divertidas, así que creé un personaje en la línea del gurú que se inspira en la actualidad. Aquellos que ya siguieron la página original del gurú, como Camila Raznovich, encontraron un lado irónico que le hice amar más. Otros no lo conocían y tenían la curiosidad de profundizar en su pensamiento o de leer sus libros. Aunque ahora también hay tres libros en el mercado que contienen los dibujos animados que hice… ».

¿Y los seguidores de Osho no se sintieron ofendidos?
"Algunos sí, sobre todo de la fundación que tiene su sede en Nueva York: he creado problemas con los derechos de autor de las fotos".

¿Pero es cierto que fue cortejado por la política?
«Me invitaron al Palazzo Chigi hace unos meses. Nada más llegar me dije: "¿Pero cuándo volverá a pasar?" Esperamos que Gentiloni siga siendo primer ministro vitalicio ».

¿Qué impresión te causó?
“Una buena persona, un político a la antigua. Mientras que María Elena Boschi me decía: “¿Y ahora vamos a hacer que escribas nuestros discursos?” ».

Últimamente ha realizado más viñetas con personajes políticos ...
«Empecé creando un personaje que encarna el dicho romano“ volemose bene ”pero quiero contar la actualidad de forma instantánea y directa, siempre en clave irónica. Últimamente, la ministra Marianna Madia y la ministra Andrea Orlando me han respondido en Twitter, demostrando que se están burlando de sí mismas. He sido invitado a varias manifestaciones políticas, por Giorgia Meloni en los partidos de la Unidad. Soy muy transversal ”.

¿Por qué cambió a una sátira más política?
«Osho habla una lengua románica, más cinematográfica, mientras que las figuras políticas viajan más con temas de actualidad, convirtiéndose inmediatamente en un tema de tendencia. Pero no abandonaré al Santone: quizás pronto verá la luz en la gran pantalla ».

¿Obtuviste alguna ganancia?
«Sólo de los tres libros y artilugios realizados, y una popularidad que no esperaba. Me llaman como invitado en la televisión, pero no quiero descuidar mi trabajo principal. Y no me siento como una estrella web en absoluto. Soy un empleado inmobiliario, así que lo relego como un pasatiempo divertido. Me gusta ver que la gente se encariña y se identifica con el personaje al tratar un tema de actualidad ... tomemos el caso de Spelacchio, el árbol de Navidad moribundo ... ahora se ha hecho famoso en todo el mundo, incluso el Times lo ha dedicado una página ".


Hexágono *

* Este artículo fue escrito originalmente para ser publicado en el sitio web de la Asociación Cultural "Dimensione Comic" de Ascoli Piceno con el título: Burlas y condolencias "en el Museo de la Primera Guerra Mundial en Kansas City. Luego fue traducido al inglés y posteriormente reelaborado y ampliado ligeramente en la parte histórica.

Consideraciones introductorias
Kansas City (Missouri-EE. UU.) No alberga el más grande, sino incluso el único Museo (y Memorial) estadounidense completamente dedicado a la Primera Guerra Mundial, antes llamada "Gran Guerra", antes de que, entiendo la broma, "terminara de verdad". con el segundo.

La participación estadounidense en el conflicto que llamamos "15-18", pero que en realidad fue "14-18" (Italia se incorporó once meses después del inicio), siempre va un poco tranquila.
De hecho, los estadounidenses, en general, fueron arrastrados a ella solo en 1917, bajo el mandato del presidente Woodrow Wilson, el sucesor de Theodore Roosevelt. Este último es el de la famosa frase estratégica: "Habla en voz baja y lleva un gran garrote", y de hecho se había centrado mucho en el "gran garrote intimidante" del fortalecimiento naval, de un país al que le hubiera gustado quedarse fuera del conflicto, y que era considerado (evidente error de apreciación) aún militarmente irrelevante por la Central. Potestades.
Sin embargo, con fines de demostración entre 1907-08, envió el llamado "Gran Flota Blanca“Dieciséis acorazados acompañados de otros buques de guerra y de apoyo, pintados de blanco en señal de paz, pero que debían demostrar la masiva capacidad de producción norteamericana.

Con su intervención en el conflicto mundial, Estados Unidos prácticamente dio el (primer) golpe de gracia a Alemania al ayudar a sus "antiguos enemigos" los británicos.

Con respecto a la entrada a la guerra, los interesados ​​pueden profundizar los hechos a partir de casus belli del transatlántico RMS Lusitania, que fue hundido por un par de torpedos de un submarino alemán, y donde los civiles estadounidenses murieron en tal número y formas que el presidente se vio prácticamente obligado a romper la demora y entrar en el conflicto del lado del Británico, con lo que (Wilson) fue muy duro, sin embargo.
La situación era muy complicada, y en el caso concreto parece que los británicos querían utilizar a ciudadanos estadounidenses como escudo para romper el bloqueo naval alemán, mintiendo sobre un cargamento que en realidad contenía esas armas que no debería haber contenido. Probablemente aceptaron con gusto la hipótesis de un hundimiento que podría haber llevado a Estados Unidos al conflicto.
Con todo, el razonamiento opuesto, quizás siempre, hizo que los alemanes, que torpedearon el barco de pasajeros, aceptaran el riesgo de la intervención de otra nación en la guerra.
Se puede agregar que Estados Unidos había escuchado que el Kaiser planeaba fomentar un ataque mexicano contra ellos. Y lo que es más, ¡las inversiones estadounidenses en aliados eran demasiado altas para correr el riesgo de perderlas por completo! ¡La situación era realmente intrincada!
Cuando terminó el conflicto, Francia e Inglaterra no quisieron escuchar a Estados Unidos, que consideró demasiado gravosas las sanciones impuestas por ellos a Alemania. Interviniendo tarde, "no comprendieron" los sufrimientos que padecían sus pueblos.
Wilson también pagó por disgustos casi personales. Antes del final y para evitar una intervención directa, había intentado, quizás de forma demasiado despótica, recomponer el asunto europeo, proponiendo una paz sin ganadores ni perdedores, esencialmente rechazada por los británicos.
De esta manera, sin embargo, el desastre había servido, se había sembrado para que brotara la respuesta de Hitler, ya en 1922 se preparaba para afrontar activamente el escenario político.
Bombardeará Londres y obligará a los franceses a firmar su rendición en el mismo vagón de tren en Compiegne, donde Alemania fue humillada en 1918. Lo sacó del museo donde se guardaba.
Con el fin del conflicto, se perfilarán estructuras nacionales problemáticas que tendrán consecuencias hasta el día de hoy, y además la nación ya más próspera del mundo (EE. UU.) Dará un salto impresionante y más.
Muchos protagonistas políticos de la "segunda vuelta" de la guerra mundial serán veteranos de la primera, incluido el presidente Harry Truman, que tendrá que decidir lanzar dos bombas atómicas sobre Japón para acabar finalmente con el derramamiento de sangre: el "sello digno". del medio siglo más sangriento de la historia de la humanidad.

La era más próspera y feliz (aquí donde vivimos) fue precedida por la peor: en rápida sucesión, el conflicto más sangriento jamás perdió su triste récord, a sus 17-22 y más millones de muertes en menos de 5 años, solo veinte años después. sumados (aproximadamente) otros 60-85 millones, a los que hay que sumar millones y millones de mutilados, huérfanos, viudas. Figuras que quitan el aliento y primates a los que ojalá nunca más se les acerque.

Exposición y presentación
A pesar de la participación, aunque decisiva, breve, en el conflicto de los EE. UU. Y del hecho de que el teatro de guerra estaba en otro lugar, en América la pasión de los estudiosos por este período histórico (pero a pesar de toda su corta historia, en general) es grande.

Tuve la suerte de escuchar en el Centro de Investigación Edward Jones una magnífica presentación organizada por el archivero Jonathan Casey e impartida por el Dr. Jan Schall del Museo de Arte Nelson-Atkins de Kansas City, que condensa y resume el que más entusiastas del dadaísmo Puede escuchar en el tubo: conferencia completa.
Además me acompañó mi querido amigo e historiador Charles Keller, no se podía tener mejor compañía y más cualificado, ya que el Museo al que ayudó a montarlo (y es simplemente espléndido) y también ha realizado diversas donaciones, entre ellas una primera edición del famoso artículo de HG Wells: "La guerra que acabará con la guerra".

La presentación con una exposición adjunta centrada en el arte satírico dlos Louis Raemarkers, se tituló: "Burla y duelo: la Primera Guerra Mundial en el arte y las caricaturas políticas" (traducido: "Burlas y duelo: la Primera Guerra Mundial en el arte y las caricaturas de la sátira política").
El siglo XX fue un siglo de cambios muy importantes, incluidos los culturales y artísticos. Durante la Primera Guerra Mundial se multiplicaron las obras satíricas con contenido político, un sistema para resumir de un vistazo una situación general, burlarse de alguien, llamar la atención y comunicar algo a quienes no sabían leer o no. arrancando una sonrisa, y mucho más. También proliferaban carteles de propaganda, "Tío Sam" en los EE. UU., Quiere apoyarrio te, que está señalando, y, en cierto sentido, ya en el siglo anterior se estaban desarrollando nuevas formas de envío de mensajes y formas de comunicación: fenómenos que pronto se extenderían por todo el mundo y se harían muy populares, no solo la sátira ilustrada, estaban tomando hold. pero también el cómic.
Junto a las obras satíricas están también aquellas, en general opuestas en contenido y propósito, que se entregan a la postración y la celebración del duelo, y a la condena del horror.
Además, con el conflicto, y especialmente este nuevo tipo de conflicto global y tecnológico-industrial, todo pierde su sentido, la realidad misma se convierte en una pesadilla, que parece irreal. Muchos comienzan a percibir este angustioso vacío de significado y deben manifestarlo.

Es una guerra de trincheras horrenda, marcada por la aparición de la tecnología y la ciencia, utilizada para la destrucción y el exterminio, llegamos al uso de gases nerviosos, a bombardear ciudades. En consecuencia, la diferencia entre civiles y militares se vuelve más tenue, ambos están llamados a un sufrimiento severo. Los científicos e intelectuales (con brillantes excepciones como Einstein o Mayakovsky) cometerán el error de considerar la guerra como una opción viable (muchos reconocerán que se equivocaron, pero no será suficiente para evitar la Segunda). Aparecen los primeros submarinos, los primeros tanques, minas y granadas, torpedos, pero todo está flanqueado por herramientas, armas, todavía situaciones tradicionales, si no primordiales: de hecho, sables, bayonetas, incluso mazas, utilizadas, en particular, para acabar muriendo con pulmones fritos por gas. Junto a los ferrocarriles y los motores de combustión interna, los aviones, el transporte continúa con animales como caballos, burros y burros, piojos y parásitos atormentan a los ejércitos.
Una guerra muy agotadora, para honrar a los italianos en los Alpes, citamos una empresa entre todas, que a estas alturas y merecidamente se ha vuelto famosa y legendaria, aquella en la que un cañón, llamado "el hipopótamo", un vehículo de hierro fundido que pesa toneladas , llegó transportada en mano hasta Cresta Croce, en el Adamello, a más de tres mil metros sobre el nivel del mar. Aquí hay un buen artículo en National Geographic del que se tomó la foto.

El terrible legado de sangre y muerte del conflicto será recogido y contado por los artistas, con los ojos muy abiertos sobre hordas de personas desfiguradas, incapaces de reintegrarse a la sociedad, confinadas a residencias de ancianos que ahora se han convertido en monstruos, personas mutiladas obligadas a mendigar y ignorado por todos, después de servir a su país. Hordas de niños no tienen padre. Aquí también están las primeras prótesis mecánicas e intentos de cirugía estética y mucho más.
En combates como el Somme (también participó JRR Tolkien, como no deja de informar en el WW1 Memorial & Museum) o, especialmente, Verdún, la artillería golpeó el estancamiento militar con ritmos que han sido descritos como una explosión en el segundo día es de noche. Cualquier golpe puede resultar fatal. Para aquellos que quieran horrorizar, están disponibles películas atroces de la época, de hombres agotados y derrotados, incapaces de controlarse y obligados a temblar por el resto de sus días síndromes de estrés postraumático, después de simplemente pedir demasiado a los seres humanos. , primero aparecen dolorosamente perceptibles. Para aquellos que quieran verlos, ¡esperamos que sirvan de lección!
También está lleno de hombres que quieren venganza, y entre ellos, precisamente, su líder: Hitler.
Y como decíamos, ante todo esto, todo pierde su sentido tan completamente que una parte del mundo del arte solo quiere comunicarse. Además de las caricaturas y la sátira, y además de la conmiseración, nace el dadaísmo. Un movimiento poderoso y significativo.

Aquí hay algunos nombres y algunas obras de artistas como Louis Raemaekers (en el que se centró la exposición), Gustave Wendt, Hugo Ball, Marsden Hartley, Käthe Kollwitz, Andre Masson y Georges Rouault, Walter Trier.

Walter Trier, en 1914, perfila irónicamente los rasgos de los países europeos, tratando tanto a los contendientes como a algunos de los neutrales, incluyendo, además de una España afligida, -hasta entonces- también Italia: un "sureño con una gran nariz y la Bigote ". Francia es un "gran lío", Gran Bretaña con su "perro" Irlanda está a punto de dar rienda suelta a su flota. Los héroes son obviamente los alemanes y los austrohúngaros, que luchan con valentía en dos frentes. Rusia es un gigante que está a punto de devorarlo todo y debe ser contenido, Bulgaria está representada como una Rusia en miniatura.

Este otro mapa tiene como tema "perros", el bulldog inglés y el caniche francés se enfrentan a Alemania y Austria-Hungría, mientras que la mayor amenaza es siempre la inmensa Rusia: un oso amenazador y feroz que llega con una aplanadora para nivelar Europa Occidental. Si la imagen de Italia, representada por una Bersagliere, es un poco protocolar, la de España se da por sentada: un torero.
También se insistió en el tema "mapas" porque el objetivo de la guerra era redefinir los territorios. Después, de hecho, se volvieron a trazar las fronteras de la mayoría de las naciones. Entre ellos, los del ahora disuelto Imperio Otomano. Muchas, no todas, pero muchas, de las consecuencias de ese arreglo, en su mayoría queridas por los británicos, todavía se manifiestan hoy, especialmente en Oriente Medio.

Y aquí está Raemaekers, además de caricaturista satírico, también poeta y gran intelectual holandés. Vediamo due rappresentazioni sulla situazione serba, dove la Germania è proposta come un brutale energumeno, mentre l’Austria-Ungheria ha uno sguardo assai più sveglio, ma anche un occhio pestato dalla piccola nazione contro cui ottiene scarsi progressi, e che sta fieramente a protezione di una madre che piange. E ha ottime ragioni per lacrimare, la Serbia, nazione di quattro-cinque milioni di persone all’epoca, che assommerà vittime fino a mezzo milione.

Il bilancio atroce di vittime è raffigurato da un’orda sterminata e plumbea di donne e bambini senza padri, quasi fossero figli delle croci che sovrastano la scena. Morte e lutto si ripercuotono soprattutto sulle vedove e le donne in gramaglie, ormai sole, che dovranno riuscire a badare a loro stesse.

Qui ci si riferisce a un episodio scabroso che mosse a sdegno e fu subito cavalcato dalla propaganda: l’infermiera britannica Edith Cavell fu brutalmente fucilata dai tedeschi, quand’anche la sua missione fosse quella di aiutare e lenire le sofferenze di chiunque le capitasse sotto mano, amici e nemici, in virtù di un superiore e nobile principio di solidarietà che non riesce a fare distinzioni tra esseri umani a seconda di un’insignificante appartenenza nazionale, o una divisa. I tedeschi sono porci feroci e volgari, che dileggiano una bella e virtuosa ragazza assassinata, e hanno atteggiamenti luridi, osceni. C’è forse qualcosa da “Fattoria degli Animali” qui. Da notare il particolare della decorazione militare appesa “là dove non batte il sole”, nel maiale di terga.

Il Kaiser “William” (Guglielmo) è sempre rappresentato con dei baffi che riproducono, forse è un caso, l’iniziale del suo nome, ma anche come un opportunista che usa farsi scudo di altri, e in questo caso Francesco Giuseppe, o manipolare e suggestionare (e qui la Turchia, o Impero Ottomano).

Il figlio del Kaiser è ritratto come una sorta di debole cicisbeo imbecille, il colbacco col “totenkopf” gli dà un’aria infantile e forse da “appassionato di morte”, la giubba ricorda uno scheletro. Qui chiede al padre se manca ancora molto per il fiume Beresina (dove si diede la famosa battaglia di Napoleone) nella vignetta sono allegramente condotti in slitta, dalla Morte stessa, verso il loro destino nella avventata campagna di Russia.

Un ridicolo Kaiser che veste i panni di Mosè prova a condurre il suo popolo, tramite una Guerra Santa, verso la Terra Promessa, mentre nell’altra vignetta, ancora una volta un fomentatore e falso Kaiser, qui travestito da turco, cerca di mandare in una lotta impari un terrorizzato Impero Ottomano contro il gigante russo, affatto intimorito e anzi fiducioso e minaccioso.

La guerra è orribile per tutti! Prigionieri! Anche i nemici sono feriti, stremati, soli, scrivono a casa, sono costretti a scavare, vivere sotto terra, assaliti da pidocchi e parassiti, tra esplosioni, mentre la morte li circonda: a neppure un metro, si muore sotto i proiettili nemici! Questa guerra è una pazzia!

Ed ecco gli Stati Uniti D’America, rappresentati sempre come lo Zio Sam, magro, disinvolto, affatto intimorito, informale e anzi spavaldo e intraprendente guarda in faccia il macellaio Kaiser, o forse il generale Hindenburg “esecutore materiale” del fronte orientale, ha le mani in tasca, fuma, e piglia a calci il nemico come farebbe un cowboy in un saloon. Forse nella struttura fibrosa e longilinea ricorda il grande Presidente Lincoln.

Questa guerra è condannata pure dal Cielo! La Madonna e suo figlio accusano i tedeschi, vittime di loro stessi, e i loro alleati, irrispettosi del sacro e che ri-eseguono la trafila dello schernimento e uccisione di Cristo.

Il Kaiser è solo e assalito dalle sue colpe e i suoi rimorsi, orde di morti e fantasmi lo circondano e minacciano, mentre, dall’immagine della Sacra Sindone stessa, nientemeno che Cristo contempla afflitto.
Ma eccolo il disegno forse più bello e suggestivo, la Morte in persona si disseta di sangue umano: “alla salute della civiltà!” recita il titolo della vignetta.

La Cattedrale di Reims è distrutta! Il Museo WWI di Kansas City ha ancora dei pezzi di vetrata e ornamenti, l’immagine bella di Cristo giace rotta su cumuli di macerie che una volta erano arte, e in una delle icone più suggestive e famose, l’Europa legata alla ruota non è stata ancora torturata abbastanza: “Non sono ancora abbastanza civilizzata”, recita sardonico il titolo dell’opera.

Cambiando artista, Wendt rappresenta il celebre Guglielmo Tell che, sotto gli occhi del figlio, gratta via il suo nome, analogo a quello del Kaiser, dalla base del monumento a lui dedicato, non vuole più portarlo, tanta è la vergogna.

Inquietanti marionette militari si producono in una goffa danza di morte… e uno, e due, e tre, e via tutti morti!
In un’altra vignetta simile si ritrovano marionette analoghe a quelle che citammo sulla serie de “I Boia e altre atrocità” i famosi Punch and Judy.
Personalmente vi vedo anche un motivo ispiratore della bella sigla di apertura del magnifico film “Brancaleone”, di Monicelli, il più grande dei registi italiani, film del 1966.

In fin dei conti, ecco di cosa si tratta: dividersi il formaggio! “Vieni anche tu Ungheria”, la quale trascina lenta la sua lumaca e non vorrebbe intervenire (allusione alla riluttanza del paese verso la situazione bellica).
Nella vignetta successiva, la lumaca al guinzaglio è abbandonata e la donna caricaturale ha preso parte alla macabra danza.


Morte, morte, e ancora morte! Un trionfo solo di morte.

Adesso, come anticipato, ecco qualche immagine non più satirica, ma relativa al principale movimento artistico scaturito da tutto questo nonsenso e massacro, il Dadaismo. Il quale usa tecniche nuove e “assurde”, caotiche per esprimere i propri punti di vista, collage, addirittura rappresentazioni teatrali con vestiti metallici come quello di Hugo Ball. Macchina e uomo paiono e devono compenetrarsi, viste le tante protesi di cui si ha bisogno, inoltre l’automatizzazione e l’industria hanno tradito l’essere umano che le ha create, hanno portato distruzione invece che progresso.

Hugo Ball era portato in scena a mano da assistenti e si produceva in uno spettacolo delirante.

Da notare qui il particolare della ciotolina per le elemosine sul capo, l’unica risorsa che resta ai mutilati.

Particolare della foto in bianco e nero di sopra. In buona sostanza, se volete capire quest’opera che ritrae un generale, dovete essere soldati, dovete essere passati per quell’inferno.

Otto Dix! Ecco che resta della guerra: orde di mutilati grotteschi e ignorati da tutti, e cadaveri a marcire insepolti.


Indice

  • 1 Caratteristiche
  • 2 Storia
    • 2.1 Antichità
    • 2.2 Medioevo e Rinascimento
    • 2.3 Illuminismo
    • 2.4 Ottocento e Novecento
    • 2.5 XXI secolo
    • 2.6 Satira religiosa
  • 3 Note
  • 4 Bibliografia
  • 5 Voci correlate
  • 6 Altri progetti
  • 7 Collegamenti esterni

La definizione di satira va dettagliata sia rispetto alla categoria della comicità, del carnevalesco, dell'umorismo, dell'ironia e del sarcasmo, con cui peraltro condivide molti aspetti:

  • con il comico condivide la ricerca del ridicolo nella descrizione di fatti e persone,
  • con il carnevalesco condivide la componente "corrosiva" e scherzosa con cui denunciare impunemente,
  • con l'umorismo condivide la ricerca del paradossale e dello straniamento con cui produce spunti di riflessione morale,
  • con l'ironia condivide il metodo socratico di descrizione antifrasticamente decostruttiva,
  • con il sarcasmo condivide il ricorso peraltro limitato a modalità amare e scanzonate con cui mette in discussione ogni autorità costituita.

Essa si esprime in una zona comunicativa "di confine", infatti ha in genere un contenuto etico normalmente ascrivibile all'autore, ma invoca e ottiene generalmente la condivisione generale, facendo appello alle inclinazioni popolari anche per questo spesso ne sono oggetto privilegiato personaggi della vita pubblica che occupano posizioni di potere.

Queste stesse caratteristiche sono state sottolineate dalla Corte di Cassazione che si è sentita in dovere di dare una definizione giuridica di cosa debba intendersi per satira:

«È quella manifestazione di pensiero talora di altissimo livello che nei tempi si è addossata il compito di castigare ridendo mores, ovvero di indicare alla pubblica opinione aspetti criticabili o esecrabili di persone, al fine di ottenere, mediante il riso suscitato, un esito finale di carattere etico, correttivo cioè verso il bene.»

La satira è un diritto costituzionale, che in Italia è garantito dagli articoli 21 e 33 della Carta. [4] [5]

La satira, storicamente e culturalmente, risponde ad un'esigenza dello spirito umano: l'oscillazione fra sacro e profano [6] [7] [8] . La satira si occupa da sempre di temi rilevanti, principalmente la politica, la religione, il sesso e la morte, [9] e su questi propone punti di vista alternativi, e attraverso la risata veicola delle piccole verità, semina dubbi, smaschera ipocrisie, attacca i pregiudizi e mette in discussione le convinzioni.

Antichità Modifica

Le origini della satira nella letteratura europea si confondono evidentemente con quelle della letteratura comica, il cui inizio è attribuito tradizionalmente a Omero con il poema Margite. Satirici sono la pseudo-omerica Batracomiomachia, i Silli di Senofane di Colofone, i giambi di Archiloco, i versi di Ipponatte.

Etimologicamente è il dramma satiresco a dare origine al genere, ma è la commedia greca di Aristofane quella che fa della satira politica un ingrediente fondamentale. In età ellenistica molti furono gli scritti polemisti ed umoristici specie nell'ambito filosofico della diatriba stoico-cinica.

La vera codificazione come genere letterario, anch'essa frutto di un'evoluzione italica parallela, avviene però nella letteratura latina. La satira nasce tra il III e il II secolo a.C. ad opera di Ennio, e si può considerare il primo genere originale della letteratura latina, al contrario di tutti gli altri, di origine greca Quintiliano affermerà: «Satura quidem tota nostra est».

La satira nasce come una polemica diretta ad obiettivi mirati, molte volte con temi moraleggianti che riguardano i più svariati argomenti: questo succede perché non ha schemi fissi che le donano la rigidità tipica di altri generi, ma si basa interamente sullo stile dello scrittore. Autori di satire nella letteratura latina furono Lucilio, Orazio Flacco (i Sermones), Persio, Marziale, Giovenale, Petronio (il romanzo Satyricon), Lucio Anneo Seneca (l'Apokolokynthosis).

Medioevo e Rinascimento Modifica

Nel corso dei secoli l'ossequio ai classici latini, in particolare Orazio, preservò la satira facendole superare la barriera linguistica della nascita di letterature in lingue regionali. La satira ebbe ampio uso nella poesia orale giullaresca di cui ci sono pervenuti alcuni frammenti scritti. La satira morale predilige il discorso allegorico come nell'Ysengrinus e nel Roman de Renart. La satira sociale si trova nei canti dei goliardi ed in opere come il Roman de la rose, i fabliaux di Rutebeuf, le cantigas de escarnho (canzoni di scherno) e le cantgas de maldizer (canzoni di maldicenza) della lirica portoghese e spagnola. La satira politica è presente nei sirventesi dei trovatori della Provenza, nelle poesie di Walther von der Vogelweide e di Guittone d'Arezzo, nell'opera di Dante Alighieri e di Petrarca nonché in quella di Boccaccio (la misoginia nel Corbaccio).

In particolare va notata la compresenza in Dante di un registro comico realistico in corrispondenza della critica corrosiva alle personalità che lo avevano disconosciuto ed esiliato, fino ad allargarsi a una visione critica dell'intera società a lui contemporanea.

Nel Rinascimento la diffusione della cultura ellenica (dovuta alla fuga di sapienti da Costantinopoli espugnata da Maometto II) produsse una commistione etimologica con il dramma satiresco, che traeva la sua origine dal mito dei satiri, figure mitologiche e semi-divine dell'antica Grecia: ne conseguì una coloritura del termine (e del genere che da allora si sviluppò) più aggressiva di quanto esso significasse nell'antica Roma, perché il dramma satiresco - da mero intermezzo nelle trilogie tragiche dell'antica Grecia - s'era andato evolvendo fino ad assumere i caratteri di una rappresentazione teatrale, che faceva da sorella minore della commedia come rappresentazione comica e di dileggio sociale o morale [10] . Nell'epoca rinascimentale Ludovico Ariosto scrisse alcune satire (Satire) su modello dei Sermones oraziani. Notevole è poi la commistione fra satira ed epica da cui nasce il poema eroicomico: fra gli esempi del genere vale la pena ricordare La secchia rapita di Alessandro Tassoni o la Moscheide di Teofilo Folengo, ispirata all'antichissima Batracomiomachia. Sempre Folengo scrisse il Merlin Cocaii Macaronicon, un poema scritto in "latino maccheronico" (frammisto a parole in dialetto mantovano) il cui protagonista è Baldus: un umile contadino le cui lotte con altri popolani sono raccontate con la stessa enfasi delle battaglie di un nobile cavaliere.

Nel XV secolo lo scrittore Sebastian Brant fu autore del poema satirico La nave dei folli, mentre Erasmo da Rotterdam scrisse l'Encomium Moriae. La riforma luterana in Germania alimentò una cospicua letteratura satirico - religiosa i cui maggiori esponenti furono: Thomas Murner, Ulrich von Hutten, Hans Sachs. In Francia gli epigrammi di Clément Marot e alcune parti del romanzo Gargantua e Pantagruel di Rabelais sono di genere satirico.

Curioso è poi il fenomeno delle "statue parlanti", iniziato nel XVI secolo con la comparsa a Roma di Pasquino, una scultura antica a cui venivano affissi componimenti anonimi (detti appunto pasquinate) che dileggiavano uomini di potere della città papalina, non di rado lo stesso Pontefice. Statue del genere erano diffuse anche in altre città italiane (ad es. l'Uomo di pietra di Milano).

Illuminismo Modifica

La filosofia dei Lumi usò largamente la satira, contro i dogmatismi della religione e i privilegi dei nobili. Esempi sono l'opera di Voltaire (Candido), di Montesquieu (Lettere persiane), di Giuseppe Parini (Il Giorno, opera didascalico-satirica). A queste opere sono da aggiungere le commedie di Beaumarchais, i libelli violentissimi di Jonathan Swift e le 17 satire di Vittorio Alfieri.

Ottocento e Novecento Modifica

Autore di poesie satiriche nel XIX secolo fu Giuseppe Giusti (Sant'Ambrogio, Re Travicello), così come d'ispirazione satirica sono molti versi di Carlo Porta e Gioacchino Belli. Nella letteratura europea grandi pagine satiriche hanno scritto Heine, Tieck, Byron e Gogol'. [11] Fra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo in Italia vi fu una grande fioritura di giornali satirici. Il più noto è L'Asino, fondato nel 1892 da Guido Podrecca e Gabriele Galantara, di indole socialista e anticlericale, decisamente critico verso il governo di Giovanni Giolitti. Le pubblicazioni interrotte dalla Prima guerra mondiale ripresero nel dopoguerra senza Podrecca, che aveva aderito al Fascismo. L'Asino fu costretto a chiudere nel 1925, all'indomani del delitto Matteotti, ma ciò non impedì a Galantara di restare attivo, collaborando con il Marc'Aurelio e il Becco giallo. Vi erano poi 420 e Il Selvaggio apertamente schierate a favore del nuovo regime (salvo poi distaccarsene come quest'ultima rivista diretta da Mino Maccari) e Il Guerin Meschino, a cui lavorarono disegnatori di spicco come Sergio Tofano, Carlo Bisi, Bruno Angoletta.

Vi erano poi giornali senza una precisa connotazione ideologica, in cui la satira a tutto campo si spingeva a mettere in ridicolo, più o meno apertamente, elementi del Partito fascista: tra questi Il travaso delle idee di Filiberto Scarpelli e il Bertoldo diretto dal trio Zavattini-Mosca-Metz e fondato dalla Rizzoli appositamente per fare concorrenza al Marc'Aurelio. Nella redazione del Bertoldo erano presenti disegnatori come Giacinto Mondaini, Saul Steinberg (futura penna di punta del New Yorker), Carlo Manzoni, Walter Molino, Giovannino Guareschi. Quest'ultimo fu anche condirettore dopo l'abbandono di Metz, e si occupò sia di disegnare che di redigere testi. Sue erano le vignette sulla Guerra d'Etiopia, sulle Grandi Purghe, sull'espansionismo (nella rubrica Stati piccolissimi), negli anni che segnarono l'escalation verso la Seconda guerra mondiale, bilanciando la satira contro i nemici dell'Asse Roma-Berlino con sottili critiche alla retorica di regime (ad esempio sui monumenti trionfali e sulle dichiarazioni di guerra), che attiravano di continuo veline dal Minculpop.

Fiero oppositore del fascismo fu Giuseppe Scalarini che per questo venne duramente percosso, più volte arrestato e confinato. Emilio Zanzi, critico ideologicamente ben lontano dalle posizioni dell’artista, lo definisce “il più politico dei caricaturisti italiani e forse del mondo. Le sue vignette anarchiche, antiborghesi, anticristiane, antimilitaristiche rivelano, sempre, uno stile. La sintesi è la base del suo pensiero e del suo disegno crudele." e, conclude, "Scalarini è un caricaturista che passerà alla storia”. [12]

Dopo l'interruzione dovuta alle vicende belliche, Guareschi mise la propria esperienza al servizio di un nuovo settimanale chiamato Candido, che contribuì in maniera decisiva alla vittoria della Democrazia Cristiana contro il Fronte popolare del 18 aprile 1948, salvo poi non risparmiare critiche alla stessa DC, pur mantenendo un fervente anticomunismo. La prova dell'"impatto" del Candido si ebbe nel 1950 col caso Einaudi, scoppiato a causa di una vignetta in cui l'allora Presidente della Repubblica era ritratto mentre passava in rassegna una fila di bottiglie invece che di Corazzieri. Nel mirino del giornale era finito il fatto che tali bottiglie circolassero con la dicitura "Poderi del Senatore Luigi Einaudi" sull'etichetta, e che quindi costui sfruttasse la sua carica a fini commerciali. Guareschi, in qualità di direttore responsabile, fu condannato per "vilipendio al Capo dello Stato" (insieme a Carletto Manzoni, autore della vignetta) a otto mesi con la condizionale, che scontò più tardi con la detenzione in appendice al "caso De Gasperi" [13] .

Non va dimenticato nemmeno il caso de Il merlo giallo, rivista satirica che ebbe un breve momento di celebrità nel 1953: per mezzo di una vignetta sollevò dei sospetti sul coinvolgimento di Piero Piccioni nel caso Montesi. Il giovane ne uscì in seguito scagionato ma il padre, il Ministro degli Esteri Attilio Piccioni, ne ebbe la carriera politica gravemente compromessa.

Tutti gli storici giornali satirici scomparvero progressivamente e definitivamente col passare degli anni, ad eccezione del Candido che ebbe un revival dal 1968 al 1992 dopo la chiusura del 1961, e del Travaso delle idee, chiuso nel 1966, fu "resuscitato" brevemente nel 1973 e nel triennio 1986-1988.

XXI secolo Modifica

La corrosione progressiva del canone dei generi letterari, e della categoria stessa di letterario e non letterario ripropose nell'ultimo secolo la commistione di comico, umoristico nella satira. Solo nel corso degli ultimi secoli si allargò all'arte figurativa e ai nuovi media. Nel significato popolare contemporaneo, si tende ad identificare la satira con una delle forme possibili dell'umorismo e, in qualche caso, della comicità talvolta, poi, si intende per satira anche, indiscriminatamente, qualsiasi attacco letterario o artistico a personaggi detentori del potere politico, sociale o culturale, o più genericamente vi si include qualsiasi critica al potere svolta in forma almeno salace. Emblematico il caso della rivista di satira "Il Male".

Da un punto di vista strettamente letterario è pertanto assai difficile mantenere oggi una definizione stabile del genere letterario, se non in senso storico, poiché il pur sperabile dinamismo delle forme letterarie, risente attualmente di una certa leggerezza e di una pesante ridondanza, non sempre disinteressate, nella classificazione.

Con la diffusione delle tecnologie digitali Internet gioca un ruolo sempre più importante nella diffusione di messaggi satirici, grazie anche alle caratteristiche di libertà e democrazia che sono peculiari di questo mezzo. Un esempio estremamente noto di satira online è il sito americano The Onion. [14]

Satira religiosa Modifica

Sin dalla sua nascita, la satira ha avuto fra i propri bersagli preferiti la religione, in particolare gli esponenti pubblici del culto ed il ruolo politico e sociale svolto dalla religione. Anche nell'Antica Grecia gli autori satirici ridicolizzavano la religione, [15] in particolare quella politeistica che faceva capo a Zeus. Documenti storici permettono di fare risalire, in Italia, la satira religiosa al 1500, come parte della tradizione carnevalesca e popolare, ma sempre ed accuratamente censurata dalle diverse istituzioni religiose.